Établissement public de coopération culturelle créé et soutenu par le Conseil général du Val d’Oise

PROGRAMMATION CULTURELLE - LES CONFÉRENCES SUR L'ART CONTEMPORAIN 2011 / 2012

 

À partir du dimanche 16 octobre 2011 à 15h, puis un dimanche par mois

CONFÉRENCES SUR L'ART VIVANT

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur l’art contemporain*

(*) Sans jamais oser le demander

 

>>> prochaine conférence : cliquez ici...

 

 

• Conférence #1

Quel effet ça fait d’être amoureux… D’une œuvre d’art ? Aimer l’art rend-il aveugle ? Le coup de foudre est-il un mythe ? L’art est-il un état passionnel ?
Dimanche 16 octobre 2011, à 15h

 

Quand l’œuvre est là, plus rien ne compte, on ne voit qu’elle. Peut-on vivre ans art ? Faut-il qu’il y ait un choc ? Et si tomber amoureux au premier regard d’une femme, d’un homme ou d’une œuvre n’était pas seulement le fruit du hasard ?
La naissance de l’état amoureux « peut être repéré par des symptômes caractéristiques » que l’on pourrait détourner et appliquer au domaine de l’art et à ses acteurs. Première alerte, la focalisation de l’attention : l’œuvre seule existe, on ne voudrait faire qu’un avec elle. Deuxième signe, l’exaltation : elle donne de l’énergie, elle rend heureu(x)se. Dernier symptôme enfin, l’idéalisation : l’œuvre est parée de toutes les qualités [« géniale ! », « incomparable !»]. « Ne dit-on pas que l’amour rend aveugle ? C’est sans doute un peu vrai ». On le vérifiera dans les œuvres, de Toulouse Lautrec à Vanessa Beecroft, de Dali à Louise Bourgeois, du Bernin à Bruce Nauman, Jackson Pollock, Alfredo Jaar…

 

 

 

 

 

• Conférence #2

Dimanche 6 novembre 2011, à 15h

 

Peut-on apprendre à aimer… L’art contemporain ? Peinture/Sculpture : que reste-il de nos amours ? Mon aspirateur peut-il devenir un chef d’œuvre ?

 

Attention oeuvre d’art !

L’exposition « Chefs-d’oeuvre ? » proposée par le Centre Georges Pompidou-Metz interrogeait la notion de chef-d’oeuvre, son histoire et son actualité. Qu’est-ce qu’un chef-d’oeuvre aujourd’hui ? Qui décide et détermine ce qui est un chef-d’oeuvre ? Un chef-d’oeuvre est-il éternel ? L’extraordinaire richesse et la diversité de la collection du Centre Pompidou permettaient de présenter à Metz les grandes figures de l’histoire de l’art du 20e siècle comme Léger, Matisse, Picasso et les diverses tendances de l’art contemporain. Entre citation, détournement, réflexion sur la notion de réception, sur les influences et filiations ; de Michel-Ange à Warhol, de Monet à Beuys, de Léonard de Vinci à Marcel Duchamp, Gerhard Richter, Jeff Koons, Murakami ou Bernar Venet...

 

Faut-il savoir quoi et comment regarder pour bien comprendre ?

Quelle relation avons-nous aux oeuvres d'art ? Cette question centrale touche à l'énigme essentielle : qu'est-ce que l'art ?, ou dans sa version plus datée : qu'est-ce que le beau ?

 

 

 

 

 

 

• Conférence #3
Dimanche 4 décembre 2011, à 15h

 

Les artistes sont-ils obsédés... et les autres ? L’art de la séduction : érotisme & militantisme...

À quoi pensent les artistes ?

 

La séduction : un phénomène universel.

« Depuis la nuit des temps, l’histoire humaine et la mythologie nous offrent d’innombrables exemples de rituels édifiés en vue de la séduction amoureuse. Une femme-licorne, une mante religieuse mécanique ou encore une machine à peindre l’étreinte amoureuse, (...), de gigantesques araignées : autant de représentations qui suscitent, par leur singularité, un questionnement sur l’identité. Ces oeuvres de Rebecca Horn, Mona Hatoum, Ana Mendieta, Ghada Amer, Louise Bourgeois, réalisées entre les années 1970 et le début du 21e siècle, permettent de réévaluer des évidences et de voir comment se reconstruisent les mythes (1) ».

Les hommes ne sont pas en reste. De Fragonard à Renoir, de Magritte à Robert Gober, Buñuel ou Paul-Armand Gette, ils ont multiplié les visages de la femme, tenté des approches amoureuses, livré des visions fantasmatiques, érotiques et parfois pornographiques. Pour dire quoi ? Qu’y a-t-il au-delà des images de la séduction et du désir ? Une terrible beauté est née est le titre de la Biennale de Lyon.

 

[1] Anne Creissels - Prêter son corps au mythe, Le féminin et l’art contemporain, éditions du Félin, 2009.

 

 

 

 

 

 

• Conférence #4
Dimanche 15 janvier 2012, à 15h

 

L’art a-t-il des limites ? Performances, théâtre, musique, danse : l’art s’est-il transformé en autre chose ? Une autre vision du monde ?

 

«Art du mouvement et du vivant dont le corps, l’espace et le temps seraient les paramètres essentiels, la performance est une forme hybride - littérature, poésie, théâtre, musique, danse, de même que vidéo, cinéma... Elle est en prise directe avec l’imaginaire contemporain et aborde les thèmes essentiels de la culture actuelle » [1]. « La performance a joué un rôle fondamental dans l’histoire de l’art du 20e siècle. A mesure que la modernité se figeait, certains artistes étaient amenés à briser les catégories consacrées et à ouvrir de nouvelles voies ».

Nous retracerons rapidement les créations des futuristes, des dadaïstes, des surréalistes et proposerons une analyse des œuvres contemporaines d’artistes aussi différents que Yves Klein et Piero Manzoni, Gutaï, Allan Kaprow, Joseph Beuys et Nam June Paik, John Cage, Merce Cunningham, Yoko Ono, Yayoi Kusama, Gilbert & George, Laurie Anderson, ORLAN, Marina Abramovic, Robert Wilson, Pina Bausch ou Alain Platel tout en décrivant le contexte socioculturel dans lequel leurs œuvres s’inscrivent.

 

 

 

 

 

 

• Conférence #5
Dimanche 12 février 2012, à 15h

 

L’art est-il un jeu dangereux ? Les artistes sont-ils des joueurs ? L’art, le sport, le jeu aujourd’hui : comment participer ?

 

L'art contemporain et le sport ont-ils des choses à se dire ? « Echecs, football ou jeux vidéo...,

à tout âge, entre amis, dans les familles, sur les plateaux de télévision, sur les stades, en temps de guerre comme en temps de paix et depuis la nuit des temps..., les hommes jouent ».

 

Du Discobole de Myron aux statuettes précolombiennes, des gladiateurs romains aux catcheurs mexicains, les formes et les représentations du sport ont adopté les multiples visages de l’Histoire. Et l’on est surpris de constater à quel point le jeu a toujours intéressé l’art !

 

« De fait, l'univers sportif inspire de plus en plus fréquemment l'imaginaire et la pratique des artistes. Rien là d'étonnant. Producteur de formes, de comportements, d'images et parfois de concepts, l'art ne pouvait que questionner, explorer et retraiter l’univers sportif ».

 

Le 20e siècle a fourni son lot d’images, des Joueurs d’échecs (Duchamp) aux Footballeurs (De Staël)... L’avènement télévisuel du football à la fin des années 70 a modifié l’impact économique et social du sport. A partir des œuvres d’artistes actifs sur la scène internationale (Maurizio Cattelan, Delphine Coindet, Duane Hanson, Bertrand Lavier, Malcolm Morley, Gianni Motti...), nous ferons “le Jeu de l’art“. Porteur de valeurs morales, l’art et sport sont - à égalité - traversés par les tensions de nos sociétés contemporaines.

 

 

 

 

 

Notez dès maintenant les prochains rendez-vous :

 

 

• Conférence #6

Qui a peur des artistes ? Pourquoi met-on toujours les artistes en prison ? Street Art : comment la rue s’est-elle emparée de l’art ?
Dimanche 11 mars 2012, à 15h

 

• Conférence #7

Tout a-t-il déjà été fait…en art ? Mutations contemporaines : Arts numériques et nouvelles technologies.
Dimanche 8 avril 2012, à 15h

 

• Conférence #8

L’art contemporain est-il fabriqué en Chine ? Le nouvel échiquier de l’art : BRICS à BRAC [BRICS : Brasi l/ Russia / India/ China / South Africa].
Dimanche 13 mai 2012, à 15h

 

 

 

 

 

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